En el mundo de nosotros, los fanáticos de las historietas, la historia cronologica y los eventos que en esta misma se han llevado a cabo se dividen en “Eras”.
La Era Dorada fue a mediados de la década de los 30 y hasta finales de los 40 del siglo XX. En ella se definió el concepto del comic en sí como lo conocemos, no como una antología de tiras cómicas dentro de un suplemento en los diarios, sino como una revista autónoma. También se llevo a cabo la creación de personajes insignes del género como Superman, La Mujer Maravilla, Batman, The Spirit, Capitán América, Capitán Marvel y centenas de imitadores. Igualmente se llevo a cabo el exitoso traslado de los personajes de Disney de la pantalla de cine a las páginas del comic. El género adopto un tono patriótico debido a la Segunda Guerra Mundial y eran enviados a los soldados en el frente junto con cigarros y chocolates.
La Era de Plata comenzó a mediados de los cincuenta, después de que el senado norteamericano obligara a la industria a establecer un código de autocensura que evitara contenidos de índole vagamente sexual o explícitamente violento, esto causo un declive en la calidad y cantidad de revistas en el mercado, pero impulso el desarrollo de títulos de géneros varios como ciencia ficción, westerns o romance, fue el nacimiento de la Marvel Comics con Hulk, Spiderman y Los Cuatro Fantásticos entre otros muchos personajes mas , el renacimiento de personajes como Linterna Verde, Flash y Atom, se creó Clásicos Ilustrados que adaptaba obras literarias clasicas y la editorial Dell publico decenas de títulos con licencia sobre series de TV y caricaturas como Star Trek, Los Picapiedra o El Agente de C.I.P.O.L. Los comics se convirtieron en una expresión de la contracultura juvenil y llegaron a un público más amplio. En 1966 la serie de TV de Batman se convirtió en un fenómeno mundial y despertó el interés en el medio, aunque el precio de la fama fue la reputacion de los comics como boberias juveniles y pedestres en la mente del publico en general.
La Era de Bronce comprende de 1970 a 1985, en esta era los creadores eran la generación que crecieron leyendo los comics de las eras anteriores, admirando sus obras y creadores, buscando aportar ideas más actuales, sofisticadas y maduras a los personajes de su juventud, buscando en el medio un vehículo para concientizar a los jóvenes lectores en temas ecológicos, sobre abuso de drogas, alcoholismo, igualdad de derechos y racismo, entre otras cosas, sin dejar de contar una historia fantástica y ganando algo del respeto perdido. Renacen los Hombres X como un equipo multicultural, Dick Grayson (Ricardo Tapia) deja la identidad de Robin para convertirse en Ala Nocturna, lejos de la sombra de Batman. Los nuevos personajes reflejan el tono y el estilo del entretenimiento y la realidad de la época: The Punisher, Vigilante, Howard el pato, Powerman, Iron Fist. Nacen editoriales independientes y comics (o “Comix”) alternativos y subterráneos con autores como Robert Crumb y publicaciones como Heavy Metal o Metal Hurlant en Europa.
En la llamada Era Moderna, de 1986 hasta la fecha, es una era de cambios radicales, creadores súper estrella abandonando a las grandes editoriales y teniendo ventas millonarias, el apogeo de los anti héroes violentos, oscuros y escuetos, los interminables “eventos” que prometen cambiar todo y meses después todo regresa a la normalidad son la excusa perfecta para vender 20 revistas a los fans cuando se puede contar la misma historia en 5. Es la era de Watchmen, de The Dark Knight Returns, de Crisis on the Infinity Earths, de Sandman y V from Vendetta del ascenso de las Tortugas Ninja Adolecentes Mutantes de una parodia en blanco y negro de X-Men y Daredevil a un monstruo de mercadotecnia. La invasión del Anime y Manga de Japón para el mundo. Una era para dejar de ser una vergüenza y un placer culposo para el lector y convertirse en una opción de entretenimiento alternativo y sofisticado. Es la era de la especulación y los coleccionables forzados , donde los personajes e historias que que antes se rechazaban y subestimaban, vinieron a salvar las taquillas de cine en un Hollywood con cada vez más temor a las ideas originales .
Aquí es donde me atrevo a decir que esta llamada “Era Moderna” ha terminado…y empieza la Era Digital de los Comics.
Declaración más nerd, no leerán en mucho tiempo.
Recientemente, la DC Comics reporta un aumento de más del 200% en la descarga de ediciones electrónicas de sus títulos y el otro gigante editorial, Marvel tiene una extensa tienda con múltiples opciones de descarga, tanto novedades como números atrasados en su sitio Web
No solo es un beneficio para las grandes editoriales el aprovechar estas nuevas tecnologías y maneras de crear y distribuir. Factores como la facilidad de publicación en diferentes formatos y plataformas, el no tener que lidiar con impresoras, distribuidoras y espacio en bodega, la libertad creativa y editorial; el aumento en las ganancias para los creadores al disminuir estos gastos e intermediarios,el acceso que tiene el público al material de forma directa en su equipo móvil o fijo, pueden utilizarse por noveles artistas, escritores, diseñadores, programadores y editores a aventurarse en el medio como nunca antes, sin muchas de las trabas y limitaciones burocráticas y creativas con las que contaban generaciones anteriores.
Desde otro punto de vista, es probable que la Era Digital se convierta en el final del acaparamiento, especulación y coleccionismo absurdo. El contenido será más importante que el objeto, los comics serán para leerse y disfrutarse, las ediciones digitales nunca estarán “fuera de impresión”, no habrá “primeras ediciones” que escaseen y llenen de dinero los bolsillos de vendedores sin escrúpulos gracias a coleccionistas com poco sentido común. Solo los números clásicos de eras pasadas y el arte original tendrían valor económico por ser únicos e irrepetibles (personalmente creo que cualquier comic posterior a 1990 jamás se convertirá en un coleccionable que llegue a las cinco cifras en una subasta).
El comic en papel no desaparecerá, como no desaparecerán los libros, también podríamos tener hermosas recopilaciones de comics digitales y novelas gráficas de constante disponibilidad para poder presumir en nuestros libreros y compartir.
Ahora, la pregunta nace ¿Quiénes serán los avatares de esta nueva era de narrativa grafica? ¿Quién aprovechara esta oportunidad única, proporcionada por la tecnología de nuestros tiempos, para explotar su creatividad como nunca antes?
La revolución está empezando, aquí algunos Comics Digitales que recomiendo. Lo siento, son en inglés, pero si me pueden recomendar algunos en español se los agradecería mucho:
Sin titulo : Introspectiva historia con tonos autobiográficos del autor ( y asi se llama “Sin Titulo”, en español, no es que se me haya olvidado o algo asi)
PVP Humor 100% Nerd
Battlepug ¿Qué pasaría si Conan El Bárbaro compartiera sus aventuras…con un perro Pug del tamaño de un caballo?
Hark! A Vagrant Humor extremadamente sofisticado e irresistible.
Nos seguimos leyendo.
